Leitfaden zur Kunstwerkfotografie

Version: 2.0

Gültig ab: 11. September 2025

Dieser Leitfaden beschreibt, wie Kunstwerke fotografiert werden sollten, um auf der PickArt-Plattform präsentiert zu werden. Wenn Sie Ihre Kunst bei PickArt in Kommission geben, müssen Sie Fotos gemäß den Abschnitten 1, 2 und 3 bereitstellen. Wenn Sie eine Skulptur oder ein anderes dreidimensionales Werk in Kommission geben, können Sie Abschnitt 1 überspringen. Wir freuen uns, wenn Sie auch In-situ-Fotografien (Abschnitt 4) zur Verfügung stellen können, aber wir können diese auch selbst erstellen, sobald wir Ihre Kunstwerke ausstellen. Alle Fotos müssen den in Abschnitt 5 aufgeführten Spezifikationen entsprechen.

Wenn Sie PickArt Indie nutzen, betrachten Sie diese als Empfehlungen. Es steht Ihnen frei, Ihre Werke anders zu fotografieren.

1. Hauptfoto des Kunstwerks

Zuerst sollte das Kunstwerk in Perspektive, aus einem 90-Grad-Winkel mit natürlichem Licht fotografiert werden. Das Kunstwerk sollte scharf abgebildet sein und das gesamte Bild ausfüllen. Es sollten keine Filter oder Farbkorrekturen angewendet werden. Vermeiden Sie Blendungen, Schatten und offensichtliche Blitzlichtfotografie. Rahmen, Sockel oder andere Details, die kein wesentlicher Bestandteil des Kunstwerks sind, sollten ausgeschlossen werden, auch wenn das Kunstwerk zusammen mit ihnen verkauft wird.

Ein Kunstwerk, frontal fotografiert, das den gesamten Rahmen ohne Hintergrund ausfüllt.

2. Neutrale Präsentation des Kunstwerks (inkl. Rahmen/Sockel/etc.)

Als Nächstes sollte das Kunstwerk auf einem neutralen, hellgrauen Hintergrund (HEX F1 F1 F1) mit einem leichten Schlagschatten präsentiert werden. Diese Fotos sollten nicht wesentliche Elemente wie den Rahmen oder den Sockel, mit dem das Kunstwerk verkauft wird, beinhalten. Diese Aufnahmen sollten ohne Perspektive gemacht werden und das Kunstwerk aus einem 90-Grad-Winkel von oben zeigen. Das Kunstwerk sollte zentriert sein und die Ränder auf allen Seiten sollten gleich sein. Es sollte keine Perspektive geben und natürliches Licht verwendet werden. Es sollten keine Filter oder Farbkorrekturen angewendet werden. Vermeiden Sie Blendungen und offensichtliche Blitzlichtfotografie.

Ein Kunstwerk mit seinem Rahmen, präsentiert auf einem neutralen, hellgrauen Hintergrund mit einem leichten Schlagschatten.

3. Details des Kunstwerks

Makro-Nahaufnahmen sollten die Präsentation des Kunstwerks ergänzen. Sie können besondere Merkmale wie Pinselstriche, Textur, die Signatur des Künstlers, das Rahmenmaterial usw. hervorheben. Diese Aufnahmen können je nach Art des Kunstwerks und der zu zeigenden Details mit oder ohne Perspektive gemacht werden. Auch hier sollten Blendungen, Blitzlichtfotografie und harte Schatten vermieden werden.

Eine Detail-Nahaufnahme eines Kunstwerks, die seine Textur zeigt.

4. Kunstwerke im Kontext

Zuletzt sollten die Kunstwerke in den Mieträumen, in denen sie ausgestellt sind, oder in anderen passenden Inneneinrichtungen präsentiert werden. Bewusste Perspektiven und eine perfekte Beleuchtung sollten die Kunstwerke von ihrer besten Seite zeigen und demonstrieren, wie sie das Interieur des Mietobjekts aufwerten und ergänzen. Die Beleuchtung sollte einen natürlichen Tageslicht-Look haben. Künstlich wirkendes Licht, Farbfilter, Effekte und offensichtliches Blitzlicht sollten vermieden werden.

Beispiel eines Kunstwerks, das in einem gut beleuchteten, modernen Wohnzimmer ausgestellt ist.

5. Qualität, Format und weitere Einreichungsanforderungen

a) Auflösung: mindestens 2.048 Pixel an der kürzesten Seite.
b) Format: JPEG (.jpg) oder PNG (.png).
c) Dateigröße: Maximal 10 MB pro Bild.
d) Ausrichtung: Das Bild muss korrekt ausgerichtet sein, wobei das Kunstwerk aufrecht und nicht gedreht erscheint.
e) Dateibenennung: Benennen Sie die Bilddateien im folgenden Format:
[KÜNSTLERNAME]_[KUNSTWERKTITEL]_[MASSE]_[BILDNUMMER].jpg
Beispiel: MaxMustermann_Endlosigkeit_60x80cm_1.jpg und MaxMustermann_Endlosigkeit_60x80cm_2.jpg