Guida alla Fotografia delle Opere d'Arte

Versione: 2.0

Data di entrata in vigore: 11 settembre 2025

Questa è una guida che descrive come le opere d'arte dovrebbero essere fotografate per essere presentate sulla piattaforma PickArt. Se stai affidando la tua arte in conto vendita a PickArt, devi fornire fotografie conformi alle sezioni 1, 2 e 3. Se stai affidando una scultura o un'altra opera tridimensionale, puoi saltare la sezione 1. Apprezziamo se riesci a fornire anche fotografie in situ (sezione 4), ma saremo in grado di realizzarle noi stessi una volta che esporremo le tue opere. Tutte le fotografie devono rispettare le specifiche elencate nella sezione 5.

Se utilizzi PickArt Indie, considera queste come raccomandazioni. Sei libero di scegliere di fotografare le tue opere in modo diverso.

1. Fotografia Principale dell'Opera d'Arte

Innanzitutto, l'opera d'arte deve essere presentata in prospettiva, fotografata con un'angolazione di 90 gradi e con luce naturale. L'opera deve essere a fuoco e occupare l'intera immagine. Non devono essere applicati filtri o correzioni di colore. Evita riflessi, ombre e l'uso evidente del flash. Cornici, piedistalli o altri dettagli che non sono parte essenziale dell'opera devono essere esclusi, anche se l'opera viene venduta con essi.

Un'opera d'arte fotografata frontalmente, che riempie l'intera inquadratura senza sfondo.

2. Presentazione Neutra dell'Opera (inclusi cornice/piedistallo/ecc.)

Successivamente, l'opera d'arte deve essere presentata su uno sfondo grigio chiaro neutro (HEX F1 F1 F1) con una leggera ombra esterna. Queste fotografie devono includere elementi non essenziali come la cornice o il piedistallo con cui l'opera è venduta. Questi scatti devono essere realizzati senza prospettiva e mostrare l'opera con un'angolazione di 90 gradi dall'alto. L'opera deve essere centrata e i margini su tutti i lati devono essere uguali. Non ci deve essere prospettiva e si deve usare luce naturale. Non devono essere applicati filtri o correzioni di colore. Evita riflessi e l'uso evidente del flash.

Un'opera d'arte con la sua cornice presentata su uno sfondo grigio chiaro neutro con una leggera ombra esterna.

3. Dettagli dell'Opera d'Arte

Immagini macro e ravvicinate dovrebbero completare la presentazione dell'opera. Possono evidenziare caratteristiche speciali come le pennellate, la texture, la firma dell'artista, il materiale della cornice, ecc. Questi scatti possono essere realizzati con o senza prospettiva, a seconda del tipo di opera e dei dettagli da mostrare. Anche in questo caso, si devono evitare riflessi, l'uso del flash e ombre nette.

Uno scatto di dettaglio ravvicinato di un'opera d'arte, che ne mostra la texture.

4. Opere d'Arte in Contesto

Infine, le opere d'arte dovrebbero essere presentate all'interno degli spazi in affitto in cui sono esposte o in altri design d'interni complementari. Prospettive studiate e un'illuminazione perfetta dovrebbero mostrare le opere al meglio e dimostrare come valorizzano e completano l'interno dello spazio. L'illuminazione dovrebbe avere un aspetto naturale da luce diurna. Vanno evitate luci dall'aspetto artificiale, filtri colorati, effetti e flash evidenti.

Esempio di un'opera d'arte esposta in un soggiorno moderno e ben illuminato.

5. Qualità, Formato e Altri Requisiti di Invio

a) Risoluzione: almeno 2.048 pixel sul lato più corto.
b) Formato: JPEG (.jpg) o PNG (.png).
c) Dimensioni del file: Massimo 10 MB per immagine.
d) Orientamento: L'immagine deve essere allineata correttamente, con l'opera d'arte in posizione verticale e non ruotata.
e) Nomenclatura dei file: Assegna un nome ai file delle immagini utilizzando il seguente formato:
[NOME ARTISTA]_[TITOLO OPERA]_[DIMENSIONI]_[NUMERO IMMAGINE].jpg
Esempio: MarioRossi_Infinito_60x80cm_1.jpg e MarioRossi_Infinito_60x80cm_2.jpg